参考 · 2026-10-01 草案,随学习调整
教学路线
目标风格:Daft Punk · C418 · 方大同 · R-906。共用的基础先打牢,再分头做四次"风格练习"。
四位在做什么
| 核心特征 | 对你来说最关键的技能 | |
|---|---|---|
| Daft Punk | 法式 House:稳定的四拍底鼓、采样迪斯科片段、滤波器扫频、压缩带来的"抽吸感"、Vocoder 人声 | 鼓编程 · 滤波器自动化 · 侧链压缩 · 采样 |
| C418 | Minecraft 原声:极简钢琴旋律、柔软的合成器铺底、大量空间感(混响)、慢节奏 | 音阶与旋律 · 简单和弦 · 混响/延迟 · 留白 |
| 方大同 | R&B / Soul / Funk:七和弦、九和弦这类"爵士味"和声,律动(swing、切分),电钢琴(Rhodes)、贝斯线 | 扩展和弦与 voicing · 律动 · 贝斯线 |
| R-906 | 日本 VOCALOID 制作人,以 Drum & Bass 为基础(约 170 BPM 的碎拍),用初音未来演唱,代表作 Panopticon、Manimani | 快节奏碎拍编程 · 采样切片 · 低音音色设计 · 编曲张力 |
R-906 的资料来自 VOCALOID 官方创作者页。
技能 × 风格
| 技能 | DP | C418 | 方大同 | R-906 |
|---|---|---|---|---|
| 音色设计(合成器、滤波器) | ● | ● | ○ | ● |
| 节奏与鼓编程 | ● | ○ | ● | ● |
| 音阶、旋律 | ● | ● | ● | ● |
| 和弦进行(三和弦 → 七/九和弦) | ● | ○ | ● | ● |
| 效果:混响、延迟、EQ、压缩 | ● | ● | ● | ● |
| 采样与切片 | ● | ● | ||
| 编曲结构与能量变化 | ● | ○ | ● | ● |
● 核心 ○ 有用
几乎每一行都是四位共用的,这说明前期不需要为了某种风格单独走一条路线,基础部分对四位都有用。
路线
阶段 A · 音色(已完成 / 进行中)
- 第一声:MIDI 键盘 → 乐器 → 耳机
- 波形与 ADSR
- 滤波器与 Filter EG Daft Punk 的扫频就是它
阶段 B · 节奏:让东西按时间发生
- 速度(BPM)、拍号、网格;录一段 MIDI,在 MIDI 编辑器里修改,量化
- 鼓编程:底鼓、军鼓、踩镲,四拍底鼓的 House 节奏 DP;用 ReaSamplOmatic5000 搭鼓机
- 律动:力度、swing、切分;为什么"不准"反而好听 方大同 奖励关卡:写一个 ReaScript 随机化力度
- 快节奏碎拍:Drum & Bass 节奏型,切一段 break R-906
风格练习 ①:8 小节 Daft Punk 式循环,四拍底鼓 + 你的 filter-pluck + 手动扫 Cutoff
阶段 C · 音高:旋律与和声
- 音名、八度、半音;大调音阶。在钢琴上写一句旋律 C418
- 三和弦与常见和弦进行(如 I–V–vi–IV),旋律怎样"落"在和弦上
- 贝斯线:跟着和弦根音走,再加经过音
- 七和弦、九和弦与 voicing(同一个和弦的不同排列)方大同 DP
- 小调与调式:为什么有的音乐听起来"怀旧"、有的"明亮"C418
风格练习 ②:C418 式小品。钢琴旋律 + 柔和 Pad,约 1 分钟,导出 mp3(使命里的第一首)
风格练习 ③:扒方大同一首歌里 4 小节的和弦进行,用电钢琴音色复现
阶段 D · 空间与混音基础
- 混响与延迟:给声音一个"房间" C418
- EQ:给每个声音在频谱上让出位置(你已经会看频谱了)
- 压缩与侧链:底鼓一响,其他声音就让开,形成"抽吸感" DP
- 自动化:让参数随着曲子变化,比如 8 小节的滤波器扫频 DP
阶段 E · 采样与编曲
- 采样:导入音频、切片、变调、拉伸,在 REAPER 里重新排列 DP R-906
- 编曲结构:Intro / Verse / Build / Drop,怎样制造和释放张力 R-906
- Reese 贝斯等 DnB 低音的音色设计(回到 Surge)R-906
- Vocoder:用合成器"说话"DP
风格练习 ④:R-906 式 DnB 片段,174 BPM 碎拍 + Reese 贝斯 + 一段切片人声
贯穿全程的奖励关卡(遇到痛点时插入)
- ReaPack:装社区脚本,解决重复操作
- JSFX:读懂一个自带效果器,改一行;然后自己写一个 bitcrusher 或 glitch 效果 R-906
- ReaScript:用 Lua 批量生成或改写 MIDI,比如随机化力度、生成和弦
怎样学得更深:每个单元的结构
| 环节 | 做什么 | 作用 |
|---|---|---|
| 课 | 一个技能,短 | 入门,建立直觉 |
| 主干阅读 | 教材的对应章节(见下) | 知识的系统性和深度 |
| 创作作业 | 用这个技能做一个 8–16 小节的小东西 | 技能:真正的深度来自做的数量 |
| 扒带 | 从四位的作品里找出这个技能的用法 | 把技能和风格连起来 |
| 间隔复习 | 下次上课开头的回忆题 | 长期记忆 |
| 反馈 | 作品发到社区 | 智慧:别人的耳朵 |
| 阶段 | 主干教材 |
|---|---|
| A 音色 | Learning Synths(免费)→ 进阶可选 Syntorial(付费) |
| B 节奏 / C 音高 | Open Music Theory v2(免费;含爵士、流行和声)+ Learning Music |
| D 混音 | Mixing Secrets for the Small Studio + 配套多轨练习库 |
| 全程 | Making Music(卡住时翻)· DSP Guide(写 JSFX 时) |
坦白几件事
- 时间:按每周 2–3 次的节奏,上面这条路线大约需要 2–4 个月。之后就不再是"上课",而是"做歌、找人听、改"。达到这四位的水准需要的是几年的持续创作,这条路线只负责把门打开。
- 人声:方大同首先是歌手和词曲作者;R-906 的人声是 VOCALOID 初音未来,那是付费软件。唱歌、写词、人声合成目前在学习目标的范围之外,等器乐创作稳定后再决定要不要加进来。
- 键盘:TINY+ 只有 25 个键。写和弦、弹钢琴时会经常切八度,这完全够用。真遇到瓶颈,在 MIDI 编辑器里用鼠标画音符也是正规做法。
- 顺序会调整:你的兴趣和卡住的地方会改变顺序。比如你又对哪种声音着迷了,就先绕过去学它。