第 4 课 · 约 60 分钟 · 阶段 B 节奏

节拍与网格：录下你的第一段 4 小节

前三课都在做“一个音好不好听”。从这节课开始，声音要按时间发生。课后你会有一个 4 小节的循环：warm-bass 走节奏，filter-pluck 打反拍。两条都是你用键盘弹进去、再在 MIDI 编辑器里修整齐的。

0 · 热身：凭记忆回答

1. 你的 warm-bass 和 filter-pluck 都从 Init Saw 开始。是哪个模块、哪几个参数让后者发出“哇”的一声？

Filter EG 加上 ▸F1：Cutoff 平时压得很低，Filter EG 的 Attack 为 0、Decay 很短、Sustain 为 0，所以每次按键 Cutoff 先被推高，再迅速落回去。▸F1 决定推多高。

2. 一个 Pad 的 Sustain 设成 −30 dB，按住不放会听到什么？

几乎什么也听不到。Sustain 是电平不是时间，−30 dB 大约只剩 3% 的振幅（见术语表）。Decay 结束后声音就差不多没了。

1 · 拍、小节、BPM、网格

音乐的时间是按拍（beat）数的。跟着歌点头，点一下就是一拍。拍按固定个数分成组，每组叫一个小节（measure / bar）。拍号 4/4 表示每小节 4 拍、以四分音符为一拍，流行和电子音乐基本都用它。BPM（beats per minute）是每分钟多少拍，也就是速度。

速度本身就带着曲风。Ableton Learning Music 给的典型范围是：House 115–130 BPM，Drum and Bass 160–180 BPM，Hip-hop 60–100 BPM。来源：Learning Music · 速度和曲风。Daft Punk 落在 House 那一档；R-906 的 DnB 在最快的那一档。

一拍还可以再细分。DAW 用网格（grid）把时间切成等长的小格，写成音符时值：1/4 一格一拍，1/8 一拍两格，1/16 一拍四格。1/16 的四格习惯读作 “1 e & a”。

1 小节（4/4）= 4 拍 = 16 个 1/16 格 1234 e&a

图 1. 一小节 4/4。粗线是小节线，中线是拍，细线是 1/16 格。红块是 x..x..x.x..x..x.：每 3 格、3 格、2 格一个音，下面的练习里会听到它。

REAPER 走带栏上的位置写成 小节.拍.百分比：3.2.50 就是第 3 小节、第 2 拍、再过半拍。像版本号 major.minor.patch，从 1 开始数。手册 §2.3 的例子是 7.1.00。

先在网页上玩一下

Ableton Learning Music · 节拍：在一个 16 格的网格里点出鼓点，马上就能听到。点几个格子，对照上面的图想一想：你点的是哪一拍的 “1 e & a”？

练习：节奏听写

每一拍响一下节拍器，第 1 拍音高一点。听拨弦落在哪几格，点亮它们，再按“检查”。可以反复播放。前两题是热身。

2 · 在 REAPER 里设好速度和节拍器

  1. 新建工程。走带栏（屏幕底部）上有 BPM 和拍号两个框，点进去直接输入。先设 120，House 的速度，同时也是默认值；拍号保持 4/4。手册 §2.3：点击框里输入新值，也可以用滚轮调。
  2. 右键走带栏上的节拍器按钮，打开设置，勾选 Enable metronome、Run during recording、Count-in before recording，Count-in measures 设为 1。这样按下录音后会先数一小节再开始录。手册 §3.8 p61。Run during playback 也可以勾上，回放时对拍更容易。
  3. 节拍器默认的提示音偏尖，戴耳塞前先把设置里的音量推子拉低一些。
  4. 开 Options › Snap/grid 里的网格显示（⌥G），打开吸附（⌥S）。手册里写的是 Alt；Mac 上 Alt = ⌥、Ctrl = ⌘（手册 p17 对照表）。

3 · 录：先弹，不怕错

录 MIDI 和录音频不一样：你录下的只是“哪个键、什么时候、多用力”的指令，本身没有声音，播放时才送进合成器发声。所以录完还能换音色、改音符、对齐时间。手册 §3.31 p73 的原话：“With MIDI, you are essentially recording a series of instructions that by themselves have no sound.” 弹得不准没关系，下一步会修。

  1. 插入 Surge XT 轨道，载入 warm-bass。确认录音预备、MIDI 输入和监听都开着（第 1 课的三件事）。
  2. 用八度键挪到低音区，挑两个你喜欢的白键。乐理还没讲，先只用两个音，注意力全放在节奏上。
  3. 光标放到 1.1.00，按 ⌘R。数完一小节后，照着听写里的 x..x..x.x..x..x. 弹 4 小节，可以在两个音之间换。再按 ⌘R 停止。不满意就 ⌘Z 撤销重录。
  4. 新建第二条 Surge 轨道，载入 filter-pluck，只在每拍的 “&” 上弹一个中音区的音，也就是 ..x...x...x...x. 反拍。录音前记得把第一条轨道的录音预备关掉。

4 · 修：MIDI 编辑器与量化

量化（quantize）就是把每个音符移到最近的网格线上。手册 §13.23 p261。 它有一个关键参数 Strength：100% 是完全吸到格子上；调低时网格的“磁力”变小，音符只往格子靠一部分，保留一点人手的松动。全部 100% 往往听起来很机械，这个问题留到“律动”那一课。

  1. 双击 warm-bass 的 MIDI 块，打开 MIDI 编辑器。窗口底部的 Grid 下拉框选 1/16。仔细看：你弹的音符有的早、有的晚，并没有压在格线上。
  2. Edit › Quantize… 打开量化对话框，选 Use grid，Strength 100%。勾选 / 取消 Bypass，一边循环播放一边对比量化前后。量化不是破坏性的，随时可以用 Edit › Unquantize events 还原。
  3. 弹错的音直接改：在空白处拖动画一个新音符，双击音符删除，拖动音符换位置或音高，拖音符两端改长短。手册 §13.12 p250 的基本操作表。
  4. filter-pluck 那条也照样量化一遍。然后回到主窗口，⌘+双击 MIDI 块，把循环区设成这个块的范围，再打开走带栏上的 Repeat（循环按钮），按空格循环听。手册 §2.17：Ctrl 双击媒体块把 loop 设成它的范围。
  5. 试一下：把 BPM 改成 124，再改成 90。MIDI 会跟着速度走，音符不会错位。听听哪个速度最像你想要的感觉，就留哪个。
  6. 另存为 /Volumes/Ventoy/REAPER/Projects/0004-groove/groove.RPP，退出 REAPER 后检查： 
    python3 /Volumes/Ventoy/REAPER/Course/assets/check.py 4
这节课的成果：一个你自己弹进去、能循环播放的 4 小节。它就是后面所有作品的骨架：下一课在它下面加上鼓。

5 · 回顾

1. 4/4 拍、120 BPM 下，4 小节一共多长？

2. 在 1/16 网格里，每拍的 “&” 落在一拍中的第几格？

3. 量化时把 Strength 从 100% 调到 60%，会怎样？

4. 走带栏显示 3.2.50，播放光标在哪？

5. 录好 warm-bass 后把 Surge 换成 filter-pluck，会怎样？

延伸

主要资料：Ableton Learning Music · 节拍，在浏览器的网格里点出鼓点，正好接上下一课。
手册：REAPER User Guide 7.81 §3.8 节拍器 p61 · §3.31 录 MIDI p71–73 · §13.12 音符基本操作 p250 · §13.23 量化 p261–262。
视频：REAPER Mania 的 First MIDI Song Pt 1 和 Quantizing。
深入（选做）：想一边循环一边往同一个块里叠音符，看手册 §3.35 的 Looped overdubbing 和录音模式 Record: MIDI overdub。以后录和弦会用到。
扒带作业：放一首 Daft Punk 的歌，跟着点头数拍。踩镲是落在拍上，还是落在 “&” 上？

节拍器设置找不到、录出来位置不对、量化后反而更难听，或者想知道某个操作的快捷键，直接问我。